无论二维动画还是三维动画，角色运动规律都是适用的，所有软件的操作设置都只是一种应用，比如各种命令和菜单的功能，这些都是动画制作中最基础的运用，如果想制作出更高质量的作品，我们还是要从动画原理和设计技巧方面进行探索和研究。举个简单例子，在调制动作之前，一定要先研究角色本身的特点、基本的骨骼设定以及生物的属性特征，比如要做一个人物的攻击动作，动画师就要先思索骨骼怎么带动肌肉，肌肉的走势会是如何，相关服饰、物品又有怎样的属性和关系，其实在动作设计之初，就应该想到所有的这些因素其实都是环环相扣的，每一个节点都有自己控制的区域，也都有自己所特有的属性，不能相互干扰，而且还要建立联系，这些都是动画在制作过程中制作方法的体现，动作设置中可以先设计出三维动画中的原画帧再根据原画帧做出相应的动画调整，每一个动画帧都是有根据调整，这样的规律才能达到想要的动画效果同时也不会和动画原理相冲突，努力遵循动画运动规律才能使作品真正具有艺术效果和美感。

　　在肯定了三维动画原理，主要是动画运动规律的重要性之后，下一步就是如何运用。不同于其他科学、理论、应用，动画这一行业是具有艺术气息的，尤其注重想象力和创造力，动画师既要有扎实的软、硬件操作实力，需要不断关注时代潮流的发展同时也要像演员一样去理解所有layout设计，然后通过镜头设计出理想的动作、表情和丰富的表达所有故事情节。

　　动画运动规律描述起来容易，但毕竟无法用数据来准确定义，更多靠的是动画感觉，这就要求设计师平时要多观察相关电影、游戏中的人物角色，并在生活中揣摩真实人物的运动特征，同时还要尽量掌握交叉学科的知识，比如机位调度、摄影构图、角色表演、肢体结构等等，业余时间还可以了解一些心理学知识 2 ，这样在做动画设计时候可以换位思考，不但表达自己的意图，更能想象这个角色该有什么样的心理活动，它会怎么动作，通过以上这些知识储备，才能有意识让动画角色符合动画运动规律。任何一位善于用于动画原理的设计师，他的本领都来自平时的积累，一双善于观察的眼睛和一个不断思考的大脑远比只知道不管重复练习的辛苦更加重要。此外，动画师应该让自己的思维习惯保持开放性，积极尝试多种表达方法，了解新的软、硬件功能，不拘泥于自己的习惯，总之就是善于观察，积极思考，勇于尝试。